熱資訊！《孤獨搖滾》截圖拉片：第一集
1，我不是學影視專業的2，我也不從事影視相關工作拉片只是我的一個業余愛好，有空就把自己喜歡的老電影拖出來反反復復拉片因為不是專業的，所以也許拉了十幾次，還能突然發現新東西，這也是一種快樂這次拉孤獨搖滾也屬于自娛自樂有說錯的，有說漏的歡迎補充糾正，只代表個人理解，覺得扯淡的可以直接關掉別看
開篇第一個鏡頭就是冷色調+童聲，這是一個在恐怖片里經常簡單的配置，可以快速構成一種壓抑的氛圍。而且這是一個仰拍。仰拍一般是用于表現一個角色的高大，但這個仰拍卻用在了一個孩子身上。即，以該視角進行觀察的人非常卑微，卑微到了一個孩子都需要仰視的程度。但這個人還沒有出現。
(資料圖)
第二個鏡頭，小一里出場，同時和上一個鏡頭產生關聯。雖然一里還沒有開始臺詞，但鏡頭已經開始塑造她的性格了。
鏡頭拉遠，一里在畫面中的占比直線跳水，然后被近景的孩子壓迫到一條縫里，延續情緒下行的基調。
完全由玻璃門窗構成的幕墻，構成了一個類似于籠子，把一里關在里面的構圖。但是實際上，這個【籠子】的縫隙很大，一里隨時可以出去，【籠子】里也有其他人。因此，【籠子】其實是一里自己想象出來，把自己關進去的，實際并不存在。
疊畫到今年后，只看畫面其實這個鏡頭的氛圍還是不錯的。但是，延續的冷色調，加上旁白，給人一種要遭的感覺。
果然下一個畫面就遭了。畫面上一共四組人，從左到右，第一組也是坐在野餐布上，但是被樹擋住了；同樣坐在布上的第三組較遠，餐布被弱化；第四組直接干脆沒坐餐布。加上一里和老師的位置正好在構圖黃金點上，特別晃眼。于是明明在開闊的戶外，偏偏有一種用餐布畫地為牢的感覺。比之前的【籠子】還要讓人壓抑。
再次疊畫，到初中的一里回家。這里的色調雖然還是冷色，但是實際上，玄關和紅色的鞋子已經顯著抬高了色溫。因此，下行情緒得到舒緩，情緒開始準備轉折。
電視機的聲音，二里和吉米亨的吵鬧，都在不停的增加家里的生活氣息，繼續舒緩情緒。
這里切到電視畫面，是本片第一個色溫全面顯著提高的鏡頭。因此，這個鏡頭一出，劇情就要開始第一個轉折，情緒觸底反彈。
值得一提的是，一開始的電視畫面是中景，一里被吸引注意力之后推到近景，再打回電視畫面是特寫。景別是逐步推進的，隨著景別的有序推進，情緒就會不停的增強，然后在特寫時達到最高點，再由一里“啪”的一下站起來，找爸爸要吉他，完成爆發。
緊跟著的上樓梯，成為了一里親歷的第一個暖色調鏡頭。情緒繼續上揚。同時，不得不說，導演真的很喜歡玩樓梯。目前為止我認真拉了幾集，上樓梯就等于成長，每一次出現樓梯，到底有沒有走上去的動作，到底有沒有把樓梯走完，都非常講究。此處的上樓梯，代表著一里第一次主動的想去做一件事情，這是一里的第一次成長。
很可惜的是，單純的學吉他并不能幫助一里從社恐中解脫出來，這個三年前和三年后的“一線天”對比，就可以直觀表達出：三年后，一里雖然吉他彈得很好，但把自己封閉起來的情況卻更嚴重了
這個構圖就很難受，逼仄的空間里，僅有的光源是刺眼的人造光，各種東西雜亂的堆著，都在畫面上壓迫一里。而壁櫥里的框架結構，又一次形成了【籠子】。這個【籠子】也是一里親手關上的。【OP跳過】
換個角度，依然能夠看到背景中非常明顯的框架形成的【籠子】。可以說，導演在不遺余力的用每一個分鏡“迫害”一里。
這個鏡頭更是“迫害”的典中典：高度對稱的畫面，右側第二個牛奶盒突然被拿起來了，而本應該有牛奶的位置就是一里。明明不是一里的牛奶，但是卻給人一種：大家桌上都有牛奶，就你沒有的孤立感。加上發色的安排，表情的安排，一里每一項都和大家格格不入。其實根本不需要金屬樂播出來，這個畫面就已經有致死量的折磨了。
就算是背著吉他去學校，試圖交朋友的路上，找塊玻璃照鏡子，無處不在的框架還是牢牢的鎖著一里。
儲物柜構成的網格也是一種【籠子】。以后這個儲物柜【籠子】還不止關一里。
鏡頭打一里的時候，是從內側向外打，一里背光顯得陰沉，戶外進來的光顯得刺眼，窗框也不停的【鎖】住一里。而鏡頭打喜多多時候，是從戶外網內打，喜多迎著光出場，立刻就和一里形成了鮮明的對比。但是，這個鏡頭并不只是為了明確喜多的陽角身份。喜多的表情是迷茫的，喜多站的位置，是在窗框里。這個窗框和【鎖】住一里的窗框本質沒有任何區別。所以，喜多現在是在困境中的，雖然我們還不知道這個困境是什么。
接下的公園，我愿稱之為【波奇的絕望公園】。等待家人的男子在陽光中，而一里在陰影中，這種大家都能看出來的事情就不說。第一個鏡頭，秋千周圍的一圈護欄，就把一里給關了起來。第二個鏡頭，看不見護欄了，但是單杠表示，這個活我也會整。甚至于，兩根秋千繩都要刷一下存在感，做出一種鐵窗淚的效果。值得一提的是，這些把一里關起來的東西，其實全部都不可能真的關住一里。她之所以被關起來了，本質還是因為，她自己把自己關起來了。
虹夏登場的時候是背對觀眾的。而且在開臉之前，她就沖向了一里。而且沒有繞路，就是筆直的，遇到護欄就跨過去。之前也提到了，本質上，一里是自己把自己關了起來，一個個【籠子】就是她給自己的監牢，也是給自己的防護墻。而虹夏還沒露臉就直接擊穿了這個防護墻，非常具有沖擊性。這也讓后續，剛見面就叫名字，剛說兩句話就拉進樂隊的行為，在情緒的連貫下，更為合理。
這個鏡頭，我愿稱之為電影感。電影感并不是畫得多“真實系”就叫電影感的。秋千的一根支架斜插在兩人中間，什么多余的事情都沒做，單純就是從這個角度給一個鏡頭，就直接塑造出了虹夏完全壓到一里的氣場。這就是布景里的小細節。而這種小細節，是很多電影都沒做好的，甚至是有的好電影都沒做好的。（說的就是小破球。小破球單靠劇情和科幻美學，就能達到很高的高度，但是鏡頭語言方面屬實是讓我意難平。別的方面都能打，怎么一到鏡頭語言就滿足于“連起來就行”呢？）
虹夏從領頭到并肩走的時間，和背景環境轉換的時間，是同步的。如果在商業區，虹夏就退下來，那因為環境，一里還是放松不下來。如果到了看起來就沒那么多人，更接近居民區的環境，虹夏還走在前面，那就不是虹夏了。
到了starry之后，為了表現livehouse里不熟悉的人總感覺很難相處的感覺，這里給了PA小姐一個骷髏光，還加上了下方的警示語。骷髏光和警示語兩者少一個，壓迫感就不會這么強。值得一提的是，從此以后，這條警示語就變成了一個信號。只要警示語清晰出現在畫面里，那么要么畫面里有人已經慌了，要么馬上要慌。
涼的登場，同樣是背身未開臉的情況下，走向了一里。這里，一里和虹夏站在一起，兩人和涼中間，由墻上的紅色鋼架形成一條分界線。只要涼越過這條線，交互就會立刻發生。
看起來一里已經成功加入了樂隊，但緊接著的一系列鏡頭都會暗示：哪有這么簡單喲！1，兩個前輩互動，一里自己一個人在后面吊著。2，虹夏給的曲譜和一里中間偏偏就有一道杠劃清界限。3，其實不算大的排練室，永樂很夸張的透視，讓兩個前輩看上去距離很遠。4，合奏拉了大跨的一里整個人匍匐在墻面的橫向飾線之下，而兩個前輩的頭都在線上。5，那怕穿上了芒果假面，已經成為波奇的一里和兩個前輩之間，依然由布景自然而然的隔開陣營。只有真正參與演出之后，這種隔閡才會真的消弭。
演出后，因為特意選擇的廣角鏡頭，在魚眼效果下，產生了“波奇壓住了兩位前輩”的視覺效果。出了制造喜劇性的反差之外，這個鏡頭還負責了把剛才演出時，為了搞笑泄下來的情緒重新往上抬的工作。因為波奇加入樂隊是第二次成長的標志，這個地方的情緒必須要起來。
上樓梯，第二次成長，加入樂隊，切實達成。
波奇在回家路上，做了很多想象，然后撞到路人，又打回原形。這一個鏡頭也非常值得推敲。波奇的動線，是從靠近鏡頭的一側，遠離鏡頭而區的。波奇撞到路人的位置，左右各一根柱子，就好像一道大門。以這道大門分界，波奇之前已經經過的部分是冷色調的，一個人都沒有；而另一邊則是暖色調的，有其他行人。單就鏡頭來說，靠近的冷色的區域就是屬于波奇一個人的，陰角的幻想世界，遠處的暖色的就是現實。她在畫面中的位置就是幻想與現實之間的大門，經過這個大門，她就一定會撞到人，撞到人，她就會一定從幻想中驚醒，回歸現實。
